En el nuevo episodio de Haluro de Pixel by Fujifilm, Estela de Castro conversa con Irene Zottola, una de las voces más sensibles de la fotografía de autor contemporánea. La charla traza un recorrido por su universo creativo, donde imagen y palabra conviven, el laboratorio se convierte en territorio de experimentación y el vuelo —real o simbólico— actúa como metáfora constante.

Zottola recuerda cómo desde niña asoció la lectura con la imagen. Su padre le enseñaba a leer con la revista Caracola, y esa unión temprana sigue definiendo su práctica artística. En su trabajo no existe jerarquía entre texto y fotografía: a veces una frase provoca la imagen; otras, la imagen reclama la palabra. Esa hibridación conecta con una tradición que va de los pies de foto narrativos a las secuencias visuales que expanden el significado más allá del encuadre.

Uno de los ejes de la conversación es Ícaro, el fotolibro que consolidó su trayectoria tras obtener el Certamen Fotocanal. El proyecto nació sin una idea cerrada: imágenes de palomas muertas, cielos y mares comenzaron a dialogar hasta revelar un interés más profundo por la caída que por el vuelo. La aparición de una enciclopedia de aves encontrada en la calle, junto a referentes como Amelia Earhart o Juan Salvador Gaviota, terminó de articular una obra que reflexiona sobre el intento, el riesgo y la vulnerabilidad 

En el plano técnico, Zottola reivindica el laboratorio como espacio expandido. Emulsiones líquidas, cianotipias, quimigramas y collage forman parte de una práctica que busca la textura, la huella y la materialidad de la imagen Más que romper con la tradición, su trabajo dialoga con ella desde una necesidad expresiva que trasciende el positivado clásico.

La dimensión social ocupa también un lugar central en su trayectoria. Formada en Educación Social, ha desarrollado proyectos con personas con discapacidad, defendiendo que las limitaciones suelen estar más en la mirada externa que en las capacidades reales. Para Zottola, la fotografía es herramienta de creación, pero también de vínculo.

Al final de la conversación, cuando Estela de Castro le pregunta qué le diría a aquella Irene que dudaba si podría vivir de una fotografía no comercial, la respuesta resume su filosofía: se quemará las alas, pero podrá ponerse otras. Porque, como el vuelo, la fotografía es una carrera de fondo.

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