En un momento en el que producimos y consumimos imágenes de manera constante, ¿qué sentido tiene hoy la fotografía? Esa es una de las preguntas que atraviesa la conversación entre María Santoyo y Matías Costa en un nuevo episodio de Fujikina Podcast, grabado en el marco de FUJIKINA Madrid 2026. 

La directora de PHotoESPAÑA y el fotógrafo coinciden en algo esencial: la fotografía sigue necesitando espacios de encuentro, reflexión y experiencia compartida. Para ambos, iniciativas como FUJIKINA permiten reunir tecnología, creatividad y pensamiento visual en un mismo lugar, creando un diálogo real entre autores, industria y público.

Durante la conversación, ambos reflexionan sobre cómo las redes sociales y la inmediatez han transformado nuestra relación con las imágenes. María Santoyo señala que vivimos inmersos en un flujo constante de estímulos visuales que compiten por nuestra atención y condicionan incluso nuestro tiempo libre. En ese contexto, reivindica el valor de la fotografía como experiencia consciente y cultural.

Matías Costa, por su parte, diferencia entre la imagen utilizada como simple herramienta de comunicación y aquella que nace con una intención narrativa o artística. Según explica, esa fotografía más reflexiva necesita hoy volver a lo físico: exposiciones, libros o festivales donde la imagen pueda ser observada con otro ritmo y profundidad.

La conversación también sirve como antesala de “Lo que nace”, la charla que ambos compartirán en FUJIKINA junto a Sonia Celma, última ganadora del Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA. El encuentro propone una mirada intergeneracional sobre la práctica fotográfica, los procesos creativos y el sentido de seguir creando imágenes en un contexto saturado de contenido visual.

Hacia el final del podcast surge otra cuestión clave: cómo construir una voz propia en fotografía. Para Costa, la respuesta pasa por la honestidad y por explorar las propias obsesiones e inquietudes personales. Santoyo añade la importancia de la paciencia, la curiosidad y la necesidad constante de nutrirse visual y culturalmente antes de compartir el trabajo.

Más allá de la técnica o la tecnología, ambos defienden la fotografía como un lenguaje capaz de generar memoria, reflexión y conexión con los demás. Porque, como recuerda María Santoyo durante la conversación, “cualquier obra se activa con la mirada ajena”.