El fotógrafo Eduardo Nave se une al diálogo explorando nuestro lugar en la noción de eternidad. Conceptos como tiempo y espacio pueden hacernos dudar del umbral de lo infinito y más cuando se fija el punto de enfoque en dos perspectivas inicialmente antagónicas que terminan por confluir: la de un ser humano y la de un replicante. Explorar ese paralelismo entre los límites del tiempo y los límites de la vida, es ejercer nuestro derecho a habitar un espacio que suspende el instante a través de la fotografía. Lo que nos permite algo tan valioso como desvelar el significado de nuestra propia humanidad a través de la lectura atenta de aquello que puede ser captado por una cámara.

En el ensayo fotográfico, Eduardo Nave realizó las fotografías en Tokio (Japón) en el cruce de Shibuya. Es un paso de peatones por el que circulan cada 47 segundos unos tres mil transeúntes. Realizó las fotografías con cámaras de la Serie X y el Sistema GFX para poder disponer de una alta resolución y así extraer a los personajes que más le interesaban. 

Posteriormente, revelaba los archivos raw retocándolos en función de la escena. Una vez editadas todas las imágenes las imprimió en las diferentes impresoras Fujifilm Instax en función del encuadre final con la Instax Wide, Square o Mini. El uso de la fotografía instantánea para este proyecto nace de la esencia de la película “Blade Runner”, en la misma es un elemento muy importante en la trama.

Eduardo Nave viene desarrollando proyectos de índole documental desde hace más de veinte años y compagina el mundo de la fotografía editorial con el del arte. Ha publicado, entre los libros más destacados; A la hora en el lugar (2013, Phree), LIKE (2017, Ediciones Anómalas), Normandie (2021, La Fábrica) y Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas (2022, Ediciones Remotas y La Fábrica).

En sus series, el autor explora la identidad del paisaje marcado por un hecho histórico o relevante. Se asoma a aquellos lugares que han sido testimonio de un acontecimiento y busca la cicatriz escondida. El silencio aparece como una constante, no solo desde un punto de vista estético, sino también como una actitud. Un estado de calma se apodera del acto fotográfico, devolviendo una imagen pausada y serena como si nada hubiera ocurrido.