Bárbara Balcells Matas (Barcelona, 1990) compagina su profesión en el ámbito de la comunicación y el marketing con su pasión por la fotografía. Sus fotografías han sido expuestas y publicadas en diversos medios y revistas, como Jot Down, Fisheye, Revela-T o Lamono. En el año 2021, crea Harpo Magazine, una destacada revista de Fotografía Analógica que cuenta con dos ediciones impresas.

Sobre sus inicios con la fotografía analógica nos cuenta que “empecé a adentrarme en el mundo de la fotografía analógica en 2014, cuando mi padre me regaló una de sus viejas cámaras. Fue amor a primera vista y, desde entonces, no he parado de hacer fotos. En mis viajes, siempre llevo conmigo una cámara analógica y unos cuantos carretes; dejé la digital hace años”.

El pasado mes de agosto viajó con un grupo de amigos al sureste de Irlanda y se llevó consigo unos carretes Fujifilm C200 de 35 mm. Sobre esta emblemática película de Fujifilm nos dice que “me parece una película perfecta para viajar, gracias a su versatilidad y esos tonos verdosos tan característicos y que tanto me gustan.”

Sobre el arte de la fotografía analógica, Bárbara nos cuenta que “tiene una magia única e irremplazable. Más allá de los resultados a nivel estético, lo que más me interesa es el proceso, alejado de la inmediatez y la urgencia que nos rodean hoy en día. El hecho de no ver lo que fotografías al momento, te ofrece ese espacio necesario para dejarte llevar y centrarte únicamente en el propio acto de fotografiar. Esto es precisamente lo que más me fascina, cuando, a través de la cámara, te olvidas de todo y conectas contigo misma y con lo que te rodea.

Me interesa también alejarme de la repetición o de esa búsqueda de la perfección mediante la repetición a la que puede conducirte la cámara digital. Hacer muchas fotografías de lo mismo, en busca del mejor ángulo, a veces, me frustra y puede llegar a hacerme perder el foco, incluso puede hacer que el sujeto fotografiado pierda esa áurea, esa importancia. Y eso no pasa con la fotografía analógica, más que nada porque tienes esa limitación propia del carrete. Como dijo William Eggleston, y es una frase que me gusta mucho, “Solo hago una foto de una cosa, literalmente, nunca dos. Así que esa foto ya está hecha y la siguiente está esperando en otro sitio”.

Hay muchas cosas que me hacen sacar una foto: los colores, la luz, ciertos espacios o las personas que me voy encontrando. El mayor placer es tener tiempo para salir a la calle sin expectativas y estar abierto a todo lo que te puedas encontrar, pues, al fin y al cabo, la fotografía es un medio para conocernos y descubrir qué es lo que realmente nos interesa.”

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