Pronto me llamó la atención cómo Classic Neg me recordaba al aspecto de la película de los años ochenta. En concreto, se basaba en la película Fujicolor Superia 100. Me encanta cómo modifica los verdes y los hace ligeramente azulados. Los rojos se muestran fuertes. Los tonos de la piel salen cuidados y vibrantes. Se puede aplicar con grandes resultados tanto de día como de noche.

Sin embargo, al disparar a pleno sol el contraste en la simulación Classic Neg en ocasiones resultaba excesivo para mi gusto. El cielo se oscurece demasiado y los amarillos se muestran muy intensos. Necesitaba encontrar otra simulación de película diferente que me ayudara a fotografiar bajo el duro sol del mediodía. Entonces descubrí que Eterna Bleach Bypass crea cielos muy tenues, con tonos ligeramente aguamarina, a la vez que ayuda a atenuar la abrasividad del contraste.

En cierto modo, nunca he abandonado el cuarto oscuro en blanco y negro. Empecé en el instituto revelando y continué durante varios años. Me encantaba la magia de exponer mi negativo sobre papel fotográfico y que la imagen apareciera de repente en el baño revelador. La fotografía callejera parece clásica y nostálgica en blanco y negro. Las experiencias humanas universales o la ciudad se sienten conmovedoras en blanco y negro. Tengo un ajuste personalizado siempre en ACROS+R (ACROS con un filtro rojo simulado) porque me gusta cómo aclara los rostros y tiende a oscurecer el cielo. Esta simulación de película se basó en la película Neopan ACROS 100, que mostraba degradados suaves, un alto contraste y una calidad de grano muy fino.

Antes de comentar recetas específicas de simulación de película que he utilizado para editar las imágenes que incluyo en este artículo, permitidme explicar mis preferencias estéticas básicas. Me formé en pintura artística y fotografía en blanco y negro. Hoy en día, después de más de una década centrada principalmente en la fotografía, me doy cuenta de que la fotografía en color ha llegado a representar una forma de “pintura” para mí: en mi mundo, es vibrante, sin sombras ni luces duras. Es gloriosa y puede expresar la alegría de la cultura, la identidad, los viajes, el multiculturalismo y la creatividad. En general, es indulgente, positiva y esperanzadora, aunque el tema mostrado sea difícil.

Por otro lado, la fotografía en blanco y negro para mí se ha convertido en una forma de “dibujo”, con una base en el cuarto oscuro BW – que es granulada, con gusto por el alto contraste, ostentando un fuerte carácter y mostrando la naturaleza íntima de un lugar o una persona. Etimológicamente, “fotografía” significa “dibujar con luz”, y la mejor forma que tengo de recordarlo una y otra vez es disparando o editando fotos en blanco y negro. Me da la sensación que no puedo avanzar sin ver el mundo de una forma más simplificada: sin colores, reducido a luces, sombras y líneas. Hay secretos que contar en cada lugar y situación, y observando imágenes monocromáticas parece que estos cobren vida, a menudo de forma insólita.

Tal como la pintura y el dibujo van de la mano, al igual considero que ocurre con la fotografía en color y en blanco y negro. Así es como lo veo, aunque solo sea mi opinión personal. Y esa relación impide el estancamiento en una práctica que me permite un crecimiento continuo. Una no puede existir sin la otra. Pero para ser más precisa, creo que una no puede existir bien sin la práctica de la otra.

Ahora que he compartido mis antecedentes con vosotros, quiero llevaros a través del proceso de cómo selecciono los colores (o la falta de ellos) en mi fotografía. Llevo 8 años disparando con cámaras Fujifilm. Siempre he disparado simultáneamente archivos RAW y JPG, pero a partir de 2020 me di cuenta de que tener los archivos RAW me permitía cambiar la simulación de película de una imagen en cualquier momento posterior a través de X RAW Studio, el software gratuito para ordenador de Fujifilm que funciona al conectar la cámara al ordenador. Esto también me permite guardar ajustes personalizados en la cámara desde este software. En cierta manera, es como poder entrar en el “cerebro” de la cámara y entender en profundidad cómo sus algoritmos se ajustan para afectar a la imagen final que muestra la cámara. Con X RAW Studio, puedo volver a editar cualquier imagen RAW utilizando el procesador de la cámara y así exportar un nuevo archivo JPG.

He revisado algunas de mis tomas recientes favoritas. En esta ocasión, disparaba con la X-T4 en Barcelona en invierno, y la luz ya era bastante intensa cuando la gente iba a trabajar. Decidí utilizar mi configuración personalizada que está establecida a partir de la simulación de película ACROS+R.

La imagen es en blanco y negro, el contraste entre las zonas claras y oscuras me pareció hermoso. Ese momento del traslado matutino al trabajo me pareció visualmente poético.

Título: Desplazamientos matutinos
Localización: Barcelona, España
Cámara: X-T4
Objetivo: XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS
Ajustes: 1/100 sec / f11 / ISO 640
Modo de Simulación de Película: ACROS+R

Receta
Modo de Simulación de Película: ACROS+R
(Forzado/Subrevelado: 0)
Rango Dinámico: DR200
Efecto Granulado: Fuerte Grande
Equilibrio de Blanco: Sombra [6050K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: 0 B: 0
Luces Altas: -1
Sombras: +2
Color: –
Nitidez: +4
Reducción de ruido: 0
Claridad: +4

Pasamos a una imagen tomada utilizando las simulaciones de película Classic Neg y Eterna Bleach Bypass. Tengo que decir que esta última siempre me sorprende agradablemente. A continuación tenemos una toma que hice con mi X-S10 utilizando Classic Neg. Siempre pensé que la toma original era demasiado amarillenta, pues era pleno día. Volviendo al archivo RAW en X Raw Studio, comprobé que Eterna Bleach Bypass silencia la fuerza de los tonos para dar un ambiente más sereno, que es lo que quería transmitir en ese momento de una señora que cuelga tranquilamente su colada. El rango dinámico está ajustado a 400 para recuperar el mayor rango posible de altas luces. Para que el rango dinámico DR400 esté disponible, el ISO tiene que estar ajustado a 640 en la cámara X-S10. Me alegro de haber revisado la edición de esta toma.

Título: Colgar la ropa
Localización: Oporto, Portugal
Cámara: X-S10
Objetivo: XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS
Ajustes: 1/1000 sec / f13 / ISO 640
Modo de Simulación de Película: Eterna Bleach Bypass

Receta
Modo de Simulación de Película: Eterna Bleach Bypass
(Forzado/Subrevelado: +⅓)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Pequeño
Efecto Color Chrome: Fuerte
Efecto Color Chrome Blue: Fuerte
Equilibrio de Blanco: Luz Diurna [5000K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: +3 B: +1
Luces Altas: -2
Sombras: -2
Color: +4
Nitidez: -1
Reducción de ruido: -4
Claridad: -4

De entre todas, la simulación de película Classic Neg ocupa mi preferencia desde hace más de 4 años. Suelo disparar con un ajuste personalizado que se establece en esta simulación de película. He aquí un ejemplo de los magníficos colores que son posibles con este ajuste. La foto está tomada al atardecer en Oporto, y la ciudad se iba oscureciendo rápidamente. Quedaba algo de luz en el cielo. Nunca había editado esta foto, pero volviendo a X Raw Studio con la X-S10 conectada a mi portátil, aumenté la exposición a +1 ⅔. El rango dinámico está ajustado a DR400 para proteger las altas luces de esta foto y no pierdan detalle. El Efecto Color Chrome tiende a oscurecer el color, así que en este caso lo desactivé. Lo mismo para el Efecto Color Chrome Blue – pues no quiero que los azules sean más oscuros, así que lo mantengo desactivado. Dudé a la hora de elegir el parámetro Equilibrio de Blanco, pero al final, el ajuste Sombra hacía la imagen demasiado amarilla, así que me quedé con la opción Luz Diurna.

Título: Azoteas de Oporto
Localización: Oporto, Portugal
Cámara: X-S10
Objetivo: XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS
Ajustes: 1/50 sec / f4,8 / ISO 3200
Modo de Simulación de Película: Classic Neg

Receta
Modo de Simulación de Película: Classic Neg
(Forzado/Subrevelado: +1 ⅔)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Pequeño
Efecto Color Chrome: Desactivado
Efecto Color Chrome Blue: Desactivado
Equilibrio de Blanco: Luz Diurna [5000K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: -1 B: -2
Luces Altas: -2
Sombras: -2
Color: +4
Nitidez: -1
Reducción de ruido: -4
Claridad: -3

En fotografía nocturna, Classic Neg funciona igual de bien que de día. Encuentro que las imágenes tienen un aspecto rico, cálido y un punto acogedor sin ser demasiado intensas. El Equilibrio de Blanco es importante para conseguir diferentes aspectos cuando hay luces eléctricas por todas partes. En este caso, elegí Luz Fluorescente -2 porque hace que la imagen no sea demasiado amarilla ni demasiado azul. Una vez más, volví a evaluar esta imagen en X Raw Studio y desactivé los ajustes Efecto Color Chrome y Efecto Color Chrome Blue para aclarar la imagen. Ajusté la Claridad a -3 sólo en X Raw Studio (no en la cámara) porque este ajuste puede ralentizar la cámara al disparar. Menos Claridad me retrotrae a la fotografía de película y crea un aspecto menos definido, sutilmente más onírico.

Título: Mundos paralelos
Localización: Oporto, Portugal
Cámara: X-S10
Objetivo: XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS
Ajustes: 1/40 sec / f3,7 / ISO 5000
Modo de Simulación de Película: Classic Neg

Receta
Modo de Simulación de Película: Classic Neg
(Forzado/Subrevelado: +⅔)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Pequeño
Efecto Color Chrome: Desactivado
Efecto Color Chrome Blue: Desactivado
Equilibrio de Blanco: Luz Fluorescente -2 [5000K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: -1 B: -1
Luces Altas: -2
Sombras: -2
Color: +2
Nitidez: +1
Reducción de ruido: -4
Claridad: -3

He aquí dos ejemplos de fotos que tomé con una luz de mediodía muy dura porque no tuve otra opción. El yacimiento arqueológico de Petra, en Jordania, abre después del amanecer, y se tarda horas en llegar a algunos lugares del parque caminando. Al principio, tomé las imágenes con Classic Neg. Pero después de evaluarlas de nuevo en X Raw Studio, veo que Eterna Bleach Bypass era la simulación de película más adecuada para mi en este contexto, pues da un color más rosado a la roca que Classic Neg. Con mis ojos, experimenté que los colores de las formaciones geológicas eran bastante rosados, así que me interesa que mis fotos transmitan la percepción que tuve. Una nota sobre los ajustes del Tono de Sombra: normalmente lo tengo ajustado a -2, que es lo más claro que se puede ir en las sombras, pero en esta primera imagen horizontal quise contrarrestar la planitud yendo a un tono más oscuro, a -1. En la segunda imagen vertical, era un poco más tarde en el día, y necesitaba abrir las sombras, manteniendo el tono de sombra en -2.

Título: El monasterio de Petra
Localización: Petra, Jordania
Cámara: X-T4
Objetivo: XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS
Ajustes: 1/500 sec / f11 / ISO 640
Modo de Simulación de Película: Eterna Bleach Bypass

Receta
Modo de Simulación de Película: Eterna Bleach Bypass
(Forzado/Subrevelado: +1)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Pequeño
Efecto Color Chrome: Fuerte
Efecto Color Chrome Blue: Fuerte
Equilibrio de Blanco: Sombra [6050K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: +2 B: -2
Luces Altas: +2
Sombras: -1
Color: +4
Nitidez: -1
Reducción de ruido: -4
Claridad: -2

Título: El tesoro de Petra
Localización: Petra, Jordania
Cámara: X-T4
Objetivo: XF10-24mmF4 R OIS
Ajustes: 1/125 sec / f6,4 / ISO 1600
Modo de Simulación de Película: Eterna Bleach Bypass

Receta
Modo de Simulación de Película: Eterna Bleach Bypass
(Forzado/Subrevelado: +⅔)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Pequeño
Efecto Color Chrome: Fuerte
Efecto Color Chrome Blue: Fuerte
Equilibrio de Blanco: Sombra [6050K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: +2 B: -2
Luces Altas: +2
Sombras: -2
Color: +4
Nitidez: -1
Reducción de ruido: -4
Claridad: -2

Veamos esta foto que tomé en el Monte Fuji y la Pagoda Chureito, en Japón. La pagoda es de un color rojo deslumbrante. ¡Por supuesto, la fotografié en color con la simulación de película Classic Neg! En ese momento empezaba a oscurecer pues el sol se estaba poniendo. El Monte Fuji aún aparecía luminoso en la distancia. Quería hacer mi selección final en X Raw Studio. Para mi propia sorpresa, un impulso me hizo decidir que ACROS+R era la mejor opción. ¿Por qué? Porque el Monte Fuji es icónico, y el contorno de la pagoda también entra en esa categoría, estableciendo un diálogo. El resto del paisaje sólo apoya y completa la belleza de los dos temas principales aquí, y al ser en su mayoría oscuro y tranquilo, logra este objetivo.

Título: Pagoda Chureito y Monte Fuji
Localización: Fujiyoshida, Yamanashi, Japón
Cámara: X-S10
Objetivo: XF10-24mmF4 R OIS
Ajustes: 1/2000 sec / f4,0 / ISO 640
Modo de Simulación de Película: Acros+R

Receta
Modo de Simulación de Película: ACROS+R
(Forzado/Subrevelado: +⅔)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Grande
Efecto Color Chrome: Desactivado
Efecto Color Chrome Blue: Desactivado
Equilibrio de Blanco: Luz Diurna [5000K]
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: 0 B: 0
Luces Altas: -2
Sombras: +2
Color: –
Nitidez: +1
Reducción de ruido: -3
Claridad: +3

Por último, quiero destacar una foto que tomé muy temprano al amanecer, cuando la calle aún estaba en la oscuridad. Utilicé Classic Neg para hacer esta foto, pero cuando la evalué después, quise cambiar el tono del cielo en X Raw Studio. Principalmente, quería saber cuál habría sido mi configuración preferida de Equilibrio de Blanco en la cámara. El ajuste “Sombra” no era lo suficientemente cálido, como yo lo imaginaba; necesitaba más amarillo en el cielo. Así que fui a los valores numéricos de Equilibrio de Blanco y elegí un número de temperatura de color muy alto: cuanto más alto es el valor, más amarillo; cuanto más bajo, más azul adquiere la imagen. Con 9820K, el cielo tenía un tono ligeramente aguamarina, y la luz que entraba por las ventanas también resultaba acogedora. Efecto Color Chrome y Efecto Color Chrome Blue están desactivados pues oscurecían la imagen.

Título: Levantarse temprano
Localización: Barcelona, España
Cámara: X-T4
Objetivo: XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS
Ajustes: 1/40 sec / f3,9 / ISO 2500
Modo de Simulación de Película: Classic Neg

Receta
Modo de Simulación de Película: Classic Neg.
(Forzado/Subrevelado: +1 ⅓)
Rango Dinámico: DR400
Efecto Granulado: Fuerte Pequeño
Efecto Color Chrome: Desactivado
Efecto Color Chrome Blue: Desactivado
Equilibrio de Blanco: 9820K
Cambio de Equilibrio de Blanco: R: 0 B: 0
Luces Altas: -2
Sombras: -2
Color: +2
Nitidez: -1
Reducción de ruido: -4
Claridad: -4

Mis observaciones finales sobre este proceso de comprobación de mis simulaciones y ajustes de película en X Raw Studio tienen que ver con el “aprendizaje del movimiento correcto”. Cuando era niña, solía jugar al tenis. Mi hermano y yo teníamos un profesor particular con el que entrenamos a menudo durante unos años. Nos enseñó que después de cometer un error en la pista, era importante volver a hacer el gesto correcto sin la pelota de tenis, una o dos veces. Teníamos que enseñar a nuestro cuerpo a hacer un buen “swing” con la raqueta de tenis, y no seguir intentando golpear la pelota de tenis a ciegas.

La fotografía no es tan diferente en el sentido de que creo que es realmente importante evaluar y reevaluar nuestros ajustes en la cámara. Ayuda mucho poder hacerlo tranquilamente con un software de escritorio y la propia cámara. He aprendido mucho de mis sesiones en X Raw Studio que, cuando necesito editar fotos rápidamente transfiriendo con la XApp de la cámara al móvil, me siento más segura y contenta con mis ajustes:

• ¿Era el mejor Equilibrio de Blanco que podía haber utilizado?
• Aquí hay muchos tonos tierra, así que voy a cambiar a mi ajuste personalizado
  Eterna Bleach Bypass.
• Hay mucha luz, así que necesito que el rango dinámico sea de 400 para proteger los
  detalles en los blancos.
• Ahora está oscuro en la sombra, así que quiero asegurarme de que el ajuste
  Sombras está en -2 para aclararla todo lo que pueda.
• Es el atardecer, y no quiero que los colores y los azules parezcan aún más oscuros,
  así que voy a desactivar los ajustes de Efecto Color Chrome y Efecto Color Chrome
  Blue.

Si me preguntáis cuál es mi simulación de película favorita, ahora ya sabéis lo que voy a decir: Classic Neg. Pero para mí, sus alter egos son Eterna Bleach Bypass y ACROS+R, los que me ayudan a resolver multitud de situaciones fotográficas. En este momento, ¡no puedo vivir sin estas tres simulaciones de película! Espero que este artículo te inspire para encontrar tus simulaciones favoritas, esas que harán que veas el mundo de tu propia y personal manera. No estás solo, si conectas tu cámara a X Raw Studio en tu ordenador te van a ayudar a descubrir cómo ver el mundo. Comprueba tus fotos RAW con diversas simulaciones y asegúrate de crear ajustes personalizados en tu cámara con ellas. Y sobre todo, ¡diviértete con el proceso!

Artículo redactado por Shuko Kawase